Arts et Culture
La dentelle a toujours été synonyme de luxe ! A l’aiguille ou au fuseau, à la main ou mécanique, c'est un plaisir pour la vue et pour celles qui la portent ! La dentelle rivalise de finesse, de délicatesse et d’élégance. Les premières dentellières apparaissent au XVIème siècle. La plus ancienne pièce exposée date de cette époque; lle se trouve au musée des Beaux Arts et de la dentelle de Calais.
Au XVIIIème siècle, les hommes portent des vêtements en dentelle tout autant que les femmes. A cette époque, la dentelle est un luxe réservé à la noblesse et aux nantis. La révolution Française au XVIIIème siècle, a fait reculer la production de dentelle qui était à l’époque un symbole de noblesse et de richesse. Napoléon et sa cour tenteront de la remettre au goût du jour, sans réel succès. C’est en Angleterre, dans la ville de Birmingham que les premiers métiers à dentelle firent leur apparition au XIXème siècle. C’est de cette ville qu’ils furent importés en France à cette époque.
L’industrialisation du textile a également porté un coup fatal à la dentelle. Malgré tout, à Alençon, grande cité de la dentelle, la tradition a été conservée grâce à une religieuse, sœur Marie du Sacré Cœur, qui sauvegarda la technique du « point d’Alençon », mondialement connu. Directrice de l’école dentellière d’Alençon, en 1951, sœur Marie a révolutionné la réalisation de la dentelle en permettant aux dentellières de connaître toutes les étapes de fabrication.
Pendant plus de 50 ans, elle veillera soigneusement à la sauvegarde de ce trésor national. Aujourd’hui à Alençon, 9 dentellières perpétuent la célèbre technique dans le cadre de l’atelier national du point d’Alençon, qui dépend du mobilier national, département du ministère de la culture.
Pour la fabrication, deux techniques existent : la dentelle à l’aiguille et la dentelle à la main. La dentelle à l’aiguille dont l’origine est italienne, s’apparente à de la broderie. La dentelle au fuseau nécessite un métier à dentelle, un peu comme pour le tissage. Il existe en France, deux conservatoires où l’on pratique et enseigne ces techniques. Pour la dentelle au fuseau, le conservatoire se trouve au Puy-en-Velay en Haute-Loire, et pour la dentelle à la main, il se trouve à Alençon dans l’Orne. Dans le Nord, l’école académique municipale de Bailleul, enseigne la dentelle au fuseau dans les règles de l’art.
Musée des Beaux-Arts et de la dentelle
25, rue Richelieu
62100 Calais
Le site :www.musenor.com
Musée Crozatier
Jardin Henri Vinay
43000 Le Puy-en-Velais
Le site : www.dentellieres.com
Musée des Beaux-Arts et de la dentelle
Cour Carrée de la dentelle
61000 Alençon
Le site :www.ac-caen.fr/
Une collection de somptueux bijoux créés par René Lalique est actuellement exposée au Musée du Luxembourg. Cette exposition visible jusqu’au 29 juillet 2007, rassemble des colliers, des bagues, des bracelets mais aussi des dessins, des tableaux et des verreries imaginés et dessinés par ce créateur de génie. Cette exposition retrace plus particulièrement les créations de Lalique entre 1890 et 1912…
René Jules Lalique, après avoir appris le métier chez différents joailliers, se lance lui-même dans la réalisation de bijoux en reprenant un atelier parisien en 1989. A cette époque, il participe même à l’exposition universelle en collaboration avec Boucheron. Les matériaux précieux sont travaillés par Lalique pour au final rendre des objets magnifiques et en faire des pièces uniques. Sa principale source d’inspiration ? Les femmes. Pour elles, il crée ses plus beaux bijoux. Parmi elles, Sarah Bernhardt (1844-1923) la célèbre comédienne, pour qui il a imaginé et créé des bijoux de scène ainsi que des parures personnelles.
Lalique a travaillé également pour de riches américaines ou françaises, notamment l’épouse de Pierre Waldeck-Rousseau, président du conseil des ministres de l’époque. Mais, la véritable inspiratrice de René Lalique fut sa compagne Alice Ledru, qu’il rencontra en 1890 et dont le père et le frère sculpteurs travaillaient pour lui. Ils se sont mariés en 1902, le visage d’Alice Ledru est présent sur de nombreuses œuvres de Lalique. Elle décédera en 1909. A partir du décès de sa femme Alice, il cessera la création de bijoux et se lancera dans le travail du verre.
Il crée des flacons de parfums et rachète en 1913 la verrerie de Combs-la-ville à l’est de Paris. Pendant la première guerre mondiale, il fabrique dans son usine du matériel de laboratoire en verre destiné aux hôpitaux. Puis une fois la guerre terminée, il crée des objets décoratifs, des vases, des bouteilles, des lampes. Durant cette période, sa renommée est telle que ses créations se trouvent partout. Des bouchons de radiateur ornent des voitures Citroën et Rolls Royce. On retrouve également ses oeuvres sur les Champs-Elysées avec les fontaines du rond point, sur le paquebot Normandie avec les décors intérieurs et dans les trains avec la décoration intérieure toujours du célèbre Pullmann express.
Près de 300 œuvres venues du monde entier se trouvent actuellement au Musée du Luxembourg. Des œuvres qui permettent aux visiteurs de mieux comprendre l’imagination et le talent de Lalique. Pour les enfants un livre jeu gratuit est remis à l’entrée du musée pour un parcours ludique de l’exposition.
René Lalique « Bijoux d’exception »
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard
Paris VI ème
www.museeduluxembourg.
Le Musée Fabre qui était fermé depuis plusieurs années pour rénovation a rouvert ses portes au public. Sur une surface de 9200 m2, la collection du XVIème siècle à nos jours a été réaménagée afin d’assurer un plus grand confort aux visiteurs. Les Montpelliérains vont pouvoir (re) découvrir, rénové et repensé dans l’espace, tout simplement l'un des plus grands musées de France. 
La première ouverture du musée date de 1828 grâce à la générosité de peintres et de collectionneurs de la région Languedoc-Roussillon. Le musée doit son nom à François-Xavier Fabre (1766-1837) qui décide en 1824 d’offrir l’ensemble de sa collection à sa ville natale à la condition qu’elle fasse construire un musée. C’est chose faite en 1828.
La rénovation du musée a été confiée à des architectes avec pour mission de créer une circulation naturelle entre les différents bâtiments qui composent le musée sans pour autant le dénaturer.
L’aile moderne du musée est consacrée à la donation Pierre Soulages, peintre contemporain qui a offert 20 de ses toiles et prêté une dizaine d’autres pour la réouverture du musée. Durant votre visite, vous pourrez également découvrir des œuvres de Delacroix, Courbet, Rubens, Degas, Staël, tous les grands peintres sont représentés à travers 800 œuvres qui offrent aux visiteurs un aperçu de 4 siècles de création.
La nouvelle entrée du musée se fait par la cour Soulages du nom du peintre. Au sol, « La Portée », œuvre imaginée par Daniel Buren, célèbre artiste contemporain, auteur des fameuses colonnes du ministère de la culture à Paris, guide le visiteur sur 40 mètres de long et 7 mètres de large. On retrouve les célèbres bandes noires et blanches chères au créateur dans le vestibule et jusqu’au hall d’entrée. Elles s’estompent peu à peu et invitent le visiteur à découvrir les autres œuvres du musée avec pour point de départ le cour Richier, cette salle au plafond de verre abrite les collections anciennes consacrées à la peinture flamande et hollandaise des XVI et XVII ème siècle. La visite continue par la salle Griffons qui accueille la peinture italienne, vient ensuite la galerie des colonnes construite en 1875-1878.
Dans la salle Delacroix, seront visibles les collections du XIX ème siècle avec notamment comme son nom l’indique les œuvres de Delacroix, chef de file des artistes romantiques, puis dans la salle Courbet, sont présentées les œuvres de Gustave Courbet parmi lesquelles Les baigneuses. Enfin, la visite se termine sous le cour Bourdon, un nouvel espace modulable dédié aux expositions temporaires. Pour inaugurer cet espace, un hommage est rendu au marchand d’art parisien « Jean Fournier » (1922-2006) à travers les peintres abstraits qu’il a fait découvrir au public tout au long de sa carrière.
Pour en savoir plus sur les expos rendez-vous sur le site www.montpellier-agglo.com rubrique « culture ».
L’Espace Landowski de Boulogne-Billancourt, propose une exposition intitulée « Le labyrinthe Horvat ». A travers 340 clichés, vous découvrirez toute la carrière de Franck Horvat, un des plus grands photographes de ces dernières décennies. Soixante années de création, des premiers reportages à travers le monde aux dernières photos en couleurs, sont à découvrir jusqu’au 25 février. Une exposition où le visiteur évoluera librement dans « le labyrinthe », sa première grande rétrospective…
Franck Horvat, âgé de 78 ans est surtout connu pour ses photos de mode dans les plus grands magazines (Vogue, Elle,…) à la fin des années 50. Mais il a également abordé d’autres sujets comme la nature, les villes, les sculptures, et des portraits. En passant du noir et blanc à la couleur, de l’argentique au numérique, ce photographe touche à tout a réussi à s’imposer dans bien des styles.
Franck Horvat biographie
Franck Horvat est né le 28 Avril 1928 à Abbazia, à l’époque terre Italienne qui maintenant se nomme Opatija et se trouve en Croatie. Son père Karl était médecin, sa mère Adèle Edelstein était médecin psychoanalyste. Durant la seconde guerre mondiale, en séjour à Lugano en Suisse, il a 15 ans et échange sa collection de timbres contre un appareil photo 35 mm Retinamat. Au début des années 50, il étudie le dessin à l’Accademia di Brera à Milano en Italie, puis travaille dans une agence de publicité. Il s’achète un appareil Rolleicord et commence à faire des photos pour des magazines en tant que photographe indépendant. Lors d’un voyage à Paris, il rencontre Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, deux monstres de la photographie. Au milieu des années 50, il séjourne à Londres et travaille principalement pour « Life » et « Picture Post ». Au début des années 60, il devient photographe de mode à Paris, Londres et New-York, travaille pour différentes revues prestigieuses comme « Elle », « Vogue », « Harper’s Bazaar ». Habitant à Paris depuis 1955 il n’a jamais cessé de travailler et a publié de nombreuses ouvrages. En 2000 , un film sur sa vie et son œuvre lui est consacré sur Arte.
Dans la rétrospective qui lui est dédiée à Boulogne-Billancourt, sa ville d’adoption, il s’interroge sur son parcours pour notre plus grand plaisir ! Pour ceux qui n’auront pas la chance de découvrir ce photographe de génie, un livre de l’expo intitulé « Le labyrinthe Horvat » aux éditions Chêne est également disponible.
« Le labyrinthe Horvat »
Espace Landowski
28, Avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
Tous les jours sauf les jours fériés et le lundi de 11h à 17h 45
Pour découvrir son œuvre rendez-vous sur son site officiel : www.horvatland.com
Ces ateliers d’Art Créatif, ouvert à tous, vous permettront de prendre conscience du pouvoir créateur en développant sa créativité par l’utilisation de matériaux simples, sans contraintes techniques ou connaissance artistique, d'apprendre à poser votre regard dans une attitude intuitive, de plénitude et de relaxation, d'apprendre à faire émerger de votre création votre intériorité, les images traduisant vos émotions intimes. Votre création sera le reflet de votre histoire, votre vécu et enfin d'exprimer librement votre intériorité en accédant à vos sentiments enfouis afin de retrouver votre estime de soi, conduisant à une transformation positive de soi même.Atelier de développement personnel par la création artistique :
UNE CREATION POUR SE DECOUVRIR
UNE IDEE LOISIR CREATIF
La créativité n’est pas seulement réservée aux artistes. Elle concerne aussi chacun d’entre nous. C’est un état d’esprit, une philosophie d’être, une attitude révélant notre intériorité. Elle ne relève pas de l’intellect. Elle trouve sa source dans la curiosité de la vie, dans l'imprégnation des éléments de notre environnement que l’on laisse venir à soi. Elle nécessite pour cela de l’empathie, de l’estime de soi, de l’adaptabilité, l’ouverture à ses émotions profondes et ses ressentis. Une créativité appauvrie, un blocage de notre énergie créative nous emmène à répéter ce qui est connu, familier car la répétition nous sécurise mais aussi nous neutralise dans nos habitudes. Créer, c’est se libérer du passé, c’est aussi faire preuve d’audace afin de s’ouvrir au devenir. Du pire, naît ainsi une construction, une production qui tend vers l’art afin de se rencontrer.
Notre atelier d’art créatif vous permettra de découvrir une méthode originale de développement de la créativité par le collage, fondée sur l’utilisation de vos propres ressources intérieures, l’intuition du regard et l’audace d’être soi même.
S’EXPRIMER EN CREANT
Une meilleure connaissance de soi en entrant en contact avec son être profond pour se libérer de ses blessures
UNE IMAGE POUR ECRIRE MILLE MAUX
Un moyen de parvenir à se libérer de la complexité de nos émotions consiste à les exprimer sans l’aide de l’intellect, de manière intuitive, en puisant dans nos ressources intérieures. La création artistique trouvera ici son essence afin de vous découvrir, de visualiser vos émotions, vos désirs au sein de votre propre création, ainsi serez vous à même de trouver le chemin, votre chemin.
LE COLLAGE
Méthode de création re-création de soi
UNE VOIE POUR MIEUX VOIR... AFIN DE SE VOIR
Un collage est le reflet miroir de vos émotions, de vos états d’âme et un passionnant support pour les exprimer et les révéler.
Si comme l'a écrit Paul Klee « l'art ne reproduit pas le visible, il le rend visible », le collage permet de se rendre compte de l’invisible, de le mettre en scène en manipulant le visible.
Le collage artistique consiste à puiser, au hasard des émotions, dans la réalité du quotidien les images qui nous entourent, des éléments dissemblables, hétérogènes, afin de composer, de recomposer la trame de la réalité en la transformant et la sublimant. Guidé par le regard et l'expression de ses émotions, le créateur compose à partir de fragments d'images une nouvelle unité pour retrouver une impression d'ensemble.
Les images, désordonnés, prises au fil de nos émotions, de nos désirs retrouvent une harmonie d’ensemble… Le collage terminé exprime votre intériorité. Les brisures, cassures multiples entre les images, reflet de vos blessures s’imbriquent peu à peu entre elles jusqu’à ce que plus aucune coupure ne se devine, vos blessures étant désireuses de retrouver l’harmonie.
Ce travail passionnant et méditatif vous permet d’accéder à votre intériorité, de vous rencontrer et vos ressources intérieures sont la source de votre création.
Des images déjà vues, s’étiolent des fragments qui naissent créant une fresque unique, reflet de votre vécu ainsi surgit ses émotions refoulées conduisant à une transformation positive de soi même. Les images découpées figurent les émotions intimes du créateur, révélant ses confidences intimistes. L'art du collage artistique est le reflet de soi, fruit de l'expression de son âme. Il parle et dévoile l'inconscient. Le collage révèle ainsi les nombreux recoins d'une personnalité. Il offre à chacun la possibilité de traduire tel ou tel pan de son vécu. L'image est alors polysémique, les fragments juxtaposés sont les phrases d'une histoire personnelle, une organisation picturale qui nous renvoie à notre quotidien, où chacun se situe comme sujet du tableau, selon sa propre perception affective. Du collage artistique, surgit ainsi une certitude, celle de soigner l'être en révélant son Ame. Il s’ensuit un sentiment retrouvé de plénitude, d’accord avec son être profond, de reconnaissance de soi conduisant à une meilleure estime de soi afin de retrouver son chemin, le chemin.
Ces ateliers d’Art et Loisir créatif s’appuient sur l’expérience directe de la propre créativité des animatrices (découvrez leur parcours et leur création).
MODALITES PRATIQUES
D'une durée de 2 jours (week end), nos ateliers d’art créatif se déroulent à La Grande Motte, près de Montpellier (34), au bord de mer, dans un cadre de détente et de relaxation tout a fait exceptionnel.
Coût de l’atelier : 200 euros
Dates des prochains ateliers : nous contacter
Pour vous inscrire : Envoyez vos coordonnées (courrier poste + courrier électronique) en joignant un chèque d'acompte de 70 euros à l'ordre de « Laurence Cambillau ».
Dès réception de votre inscription, accompagné du premier règlement de 70 euros, un avis vous sera retourné confirmant votre inscription et précisant les horaires de début et de fin de stage, un descriptif du lieu et les moyens d'accès, éventuellement une petite liste de matériel à apporter.
Le nombre de places pour chaque week-end étant limité, il est conseillé de s'inscrire au plus tôt, le chèque de réservation n’étant encaissé qu’au moment de votre venue (acompte acquis en cas d'annulation moins de 15 jours avant le stage).
Laurence Cambillau
contact@artis-creation.com
Le site : www.artis-creation.com
Le créateur et maître d’art graphique Daniel Jègoû, Artiste mondialement diffusé, ayant remarqué le manque total de Cours – méthode sur la peinture Fluo, vous propose les siens : deux CD de 30 Cours de peinture fluo surprenants et clairs (un pour les petits et un pour les grands) cela, alors qu'un simple cours de fluo est introuvable en magasins. Etonnant non ? PEINDRE DE NUIT ? c’est possible facilement sous U.V.
PEINTURES FLUORESCENTES Par Daniel Jègoû
Ce cours est vraiment pas du tout ordinaire car, il offre, enfin, des cours de peintures fluorescentes mais aussi, parce que ce cours est un chef d’œuvre par sa richesse d'ouvertures, de surprises et de féeries, impossible d’être déçu.
Le fluo se travaille sous lumière Ultra-violette (U.V.). L' u.v. n'est pas dangereux si vous n'éclairez que l'oeuvre et non les yeux.
PEINDRE DE NUIT, EST-CE POSSIBLE ?
Cela est possible sous lumière U.V. Seuls les blancs et les peintures fluorescentes restent visibles en s'allumant féeriquement, en donnant des effets très surprenants et en des techniques diverses.
A SAVOIR :
Ne vous faites pas un problème de créer sous lumière noire (U.V.). Vous verrez que l'on s'y habitue très vite et c'est, même, agréable. L'installation de tubes d'éclairage U.V. ne coûte pas cher. Ne vous faites pas un problème du fait que le choix du nombre de couleurs fluorescentes est très limité. Vous devez savoir que vous pouvez créer les teintes manquantes par mélanges de celles qui existent (les trois primaires et le vert, l’orange, le rose + le noir et le blanc. Ne vous faites pas, non plus, un problème du fait qu'il vous paraît difficile d'exposer valablement du fluorescent car, le changement d'éclairage des lampes ou tubes U.V. n'est pas un gros problème et ne coûtent pas cher.
ATTENTION !Le Fluo est aussi appréciable à la lumière du jour. les œuvres originales doivent être regardées de nuit sous lumière U.V. afin d'apprécier pleinement leur fluorescence. Cela est vrai pour les œuvres originales car sur support papier sans encre fluo, sur C.D. et sur écran d'ordinateur vous n’avez qu’un apperçu et non pas l’effet féerique fluo dont on ne peut s’émerveiller que par de l’encre ou peinture fluo sous éclairage U.V.
Visitez : www.daniel-jegou.com
Les Ateliers d’Argenteuil, vous proposent de découvrir leurs créations et organisent des stages animés par des artistes professionnels dans leurs ateliers respectifs : l'atelier de verre avec S. Elphège, Artisant Verrier, l'atelier Métallorgie avec S. Rozand, Sculpteur sur métal, l'atelier de l'Ambre avec Acuti, sculpteur sur terre, Woody, relookeuse et 1D20, association de Jeux de Rôles.Des ateliers d’artistes avec leurs spécificités, lofts et show room pour s’imprégner de leurs univers et les rencontrer. Au 111 bd du général Delambre, 95100 Argenteuil Offrez ou offrez-vous des œuvres originales signées.
Des vitraux sur mesure signés Serge Elphège, des sculptures et mobilier d’art sur métal de Stéphane Rozand, des meubles et objets de décoration relookés signés Woody …
Pour découvrir leur travail, deux actualités :
Le Braderie de l’Art à Roubaix les 9 et 10 décembre 2006
Exposition Théâtre Pierre Fresnay à Ermont du 25 novembre au 10 décembre
Aux ateliers, toute l’année
Participez à des stages d’initiation, des formations :
Avec Serge Elphège : stage de vitrail
Avec Stéphane Rozand : stages de sculpture et mobilier sur métal, soudure à l’arc
Avec Woody : stages de peinture acrylique, de relooking de meubles et objets de déco, de scrapbooking, d’art brut, d’art scénique
Avec Acuti : stages de sculpture, modelage, art thérapie et écriture
Avec 1D20 : initiation aux jeux de rôles
Ces stages s’adressent aux adultes et aux enfants, aux particuliers, aux collectivités, aux entreprises.
Stéphane Rozand est Sculpteur sur métal. Son atelier déborde de matériaux de récupération, sent l’odeur du métal chauffé à blanc et résonne du son de la meuleuse. Un personnage se dresse soudain, drôle, parfois mobile, un siège, une table, des créations uniques.
Serge Elphège est Artisan Verrier. Son atelier est traversé de lumière. Des verres multicolores, des verres à effets de matière, plombs et outillage de pointe. Un vitrail dans le style cistercien côtoie une fenêtre art déco. Couleurs, transparences et lumière sont les maîtres mots de ce lieu.
Woody est Plasticienne. Elle relooke tout ce qui lui tombe sous la main. Redonne vie à des meubles et objets. Ces créations sont toujours accompagnées d’une petite histoire. 
Acuti est Sculpteur sur terre. Ses œuvres dérangeantes puisent dans notre inconscient collectif. Des os, des dents, des cheveux, des boites et de la terre pour crier.
1D20 est une association de Jeux de rôles. Jeux de rôles de table et Grandeur Nature. Des costumes, des masques, des accessoires dans son grenier.Le site internet : www.lesateliersdargenteuil.com